2019-4-17 資深UI設計者
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互聯網讓全世界都無線互聯，大家可以無視距離隨時瀏覽世界另外一頭的設計師所上傳的設計作品。無論是 Dribbble、Behance、Pinterest 還是國內的各大社交媒體，想瀏覽別人作品獲取靈感，幾乎是0成本的事情。那么這樣做對于做設計、激發靈感進行創造，真的有好處嗎？它所引發的抄襲的問題，其實是最現實可見的，對此，昨天所發布的文章《如何界定借鑒和抄襲？看這7位設計大咖怎么說！》里，7位來自世界各地的設計師，已經對此發表了看法，而今天的文章里，99U 邀請了三位頂尖的創意人，闡述他們如何看待這種設計師中的「時代病」。不斷上網瀏覽別人的作品這種「靈感時代病」對于做設計激發創意而言，到底有哪些利弊？在的設計辯論中，Nadine Kolodziey、Thomas Kronbichler 和 Polina Joffe 對無休止的靈感素材的視覺進行了權衡分析。
我們每時每刻都在上網，這意味著我們將會不斷地接觸到各種各樣的視覺刺激。
如果你總是在公交車上或休息時關注別人的設計作品，那么你就會不自覺地把它融入到自己的作品中。很快你就會意識到：「糟了，我剛剛做了一些看起來和其他人完全一樣的東西。」你會發現，你在不斷地復制和重復別人的東西，盡管可能一開始是下意識的，但最終你會成為潮流的一部分。你忽略了你個人獨特的視角，別人的作品開始影響你的判斷和直覺。
而屬于你自己的那部分最獨特的東西，才是最有力道的。
我完全理解為什么人們想成為潮流的一部分。客戶可能想要一些入時的東西——在特定的圈子里以特定的方式行事，這樣做是有所幫助的。但最終這種做法所帶來的同質化，對雙方的發展都會有所制約。插畫師在他們的作品中沒有個性，所有的客戶都在購買類似的風格——這意味著他們的品牌缺乏獨特性。
看看其他的設計作品固然重要，這可以讓你緊跟行業發展步伐，但是要適度。如果你想獲得靈感，看其他的創意作品并不是最好的選擇。當我在網上關注其他插畫家的作品時，我個人很難受到啟發。我已經使用 Instagram 兩年半了。起初我總是看其他插畫家的作品，這是我的本職工作，我熱愛插畫。但后來我發現，這阻礙了我的創作潛力。
我開始注意到我的配色方案與其他人的相似。我注意到，看其他的作品降低了自己嘗試新事物所需的勇氣。當我看到另一位插畫家的作品時，我不可能洞悉他的創作潛力。當我在模仿他人的時候，我不可能有屬于自己的獨特創造力。
但是這個問題并非是無解的。解決之道就在于有選擇地關注。看同事的作品和看一般的圖片是有區別的。我對線上的靈感素材很感興趣，但是我更多地將這些素材視作為一個個「小貼士」，因此我注重于管理我的社交媒體所關注的賬號。我不再關注 Instagram 上的其他插畫家，而是關注那些在審美上吸引人的內容。例如，我將關注那些收集不同尋常的石頭的人，或者為擺放得精美的和風食物拍照的人。
我特別喜歡「I’m Google」這個賬號，它不是按主題而是按視覺來排列圖片。當我看到這樣的圖片時，尤其是當我開始著手準備新項目的時候，它們會立即在我的腦海中激發出新的概念和全新的思路。這些資源成為我的靈感來源：當我滾動鼠標時，我將看到來自外太空的巖石圖像，它的形狀將啟發我如何安排構圖。
在 Mut 工作室，我們是當之無愧的互聯網擁簇，我們從不害怕靈感素材過載這種問題。我們是阿爾卑斯山脈中部一個叫做海蒂·蘭德小鎮上的一個小工作室，互聯網不僅為我們提供了來自世界各地令人嘆服的靈感，而且提供了一個展示自己作品的平臺，這在10年前是不可想象的。
正是因為圖片可以在網上廣泛地傳播，我們才能讓歐洲和美國的用戶看到我們的作品。由于有了在線訂閱和社交媒體，平面設計社區現才有了如今繁榮的模樣。當然，這也有負面影響，很多人說如今平面設計在審美上變得太相似了。但積極的一面是，現在有更多的平面設計作品涌現出來。任何地方的人都可以進入這個行業而不再受到地域的限制，平面設計行業變得更具包容性。例如，歐洲各地的小鎮上都會有人在嘗試更瘋狂的創作，我們能透過網絡在不同的地方跟進觀察，支持彼此。豐富的網絡靈感圖片的流通，最終有利于平面設計作為一種藝術形式而廣泛存在。
問題是對此互聯網并沒有過多關注。一些博客和自媒體上并沒有關于圖片來源的解釋。為朋友設計的項目和為大公司做的項目都在同一個空間中流通，這很有趣，但同時也弱化了應有的差異化和環境。
作品背后的故事，以及設計過程中各種問題的解決過程，才是真正重要的內容。我并不會受到某張特定圖片的啟發，而是在聽設計師講述設計思路的過程中獲益良多。了解設計師的獨特理念，則更有可能啟發我，我對設計師處理客戶關系的部分也很感興趣。當然，這一切是不能用一張簡單的圖像來進行概括的。
我已經不再瀏覽 Tumblr 和 Pinterest，因為我最感興趣的點，是了解一個問題是如何解決的。最終，我在設計師會議上發言的視頻實錄中獲得了最多的靈感。聽設計師們講述作品誕生的過程是最令人振奮的。我從一個人如何構建一個項目，以及如何實現它的過程中學到了很多。我喜歡聽他們談論客戶關系，講述他們遇到的困難以及如何克服它們。確切地說，更能鼓舞人心的是設計態度和思維方式。
例如，就在上周，我狂看了所有 Michael Bierut 在線演講的視頻。我喜歡他展示作品的方式，喜歡他大方地和別人分享成果，我欽佩的是他的工作態度。在阿爾卑斯山的工作室中足不出戶，我就可以看遍邁克爾所有的演講視頻，這簡直太棒了。
如果你知道別人在做什么，你可以選擇參與其中，也可以選擇拒絕。而形成自己的觀點并做出明智決策的前提是你足夠了解。
我一直在關注其他人在網上會做什么，我也會在博客和社交媒體上上傳一些實用的干貨。當涉及到具體的項目時，我會做具體的項目研究。我們會從互聯網上獲得大量的靈感，這使得研究階段變得非常簡單和。我經常會想起設計師們以前在社交媒體上使用過的概念和想法，然后我會把這些想法和我自己的想法進行重新轉化，組合并且更新，這樣它們就可以運用在我的設計大綱中了。
瀏覽在線靈感素材，然后它們會形成屬于我自己的一個巨大的視覺詞典，里面有我腦海中所有的概念和方法，每當我開始一項新的任務時，我都可以沉浸其中。
我最近為泰特倫敦美術館的教育團隊做了一個項目。這個項目是針對年輕人的。首先，如果你的目標受眾是年輕人，了解年輕人都在做什么是很重要的事情了，因為這些信息很有參考價值。你需要運用觀眾能夠理解的視覺語言。在項目的研究階段，我看了其他設計師是如何處理和學習這些屬于年輕人的理念的。最初我想用筆記本和活頁夾做點什么。然后我想起了我在網上看到的那些用活頁夾或記事本紙做的項目，然后我回去重新又看了一遍，看了其他人如何處理類似的主題，由此激發了我的新想法。
我們經常談論來自內心的創造力，但我不確信我是否真的要相信這一點。萬物皆有源頭。我認為創造力通常是學習前人如何混搭各種想法，然后自己進行特定的調整組合，二次創造。
誠然，視覺交流的發展是一部復制、更新、轉移的歷史。但重復別人已經做了太多遍的東西，并使用類似的元素來直接竊取它們是有危險的。當你在做研究獲取靈感時，你必須通過多種方式參考海量的資源。如果我們能妥善地使用現有的大量圖像，就能鼓勵創新，跟上時代發展的步伐。
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